积累了工作经验，可以无缝转岗幕后；

“艺人也会更有危机感——只有自己优秀，才会吸引到优秀的制作人组建团队，远比生硬的绩效考核有用。”

仿佛知道小娟在想什么，陆景桓提前回答。

“我也不怕制作人们心生异心，大家都是互相成全，默契的化学反应是相互的，他们离开艺人未必能取得更好的成就。

“实在有纰漏，大不了我顶上，我又不是梁铉锡那个草包，只会当键盘侠指指点点。”

田小娟认真听完，不知道说什么好了。

怪不得BOXE一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。

这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。

一扇新世界的大门在小娟面前打开，除了卷唱跳、卷Rap，idol原来还能通过别的方式增加存在感。

“而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。”

能者多劳，高情商说法是激发小娟的潜能，低情商说法是压榨孩子的能力。

流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不小心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。

就像K-POP从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。

能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。

这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。

陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。

靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。

陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给BOXE扩大影响力。

一不留神就干成老员工，要的就是这份归属感。

理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。

类似的模式，在以后的HYPE上就早有端